무용에 대한 자기성찰적 비평으로서의 비무용에 대한 연구. 더욱이 프랑스 아카데미 내에서도 여전히 '논점프'라는 용어를 두고 논란이 일고 있다.
예비적 고찰 : 농당스의 역사적 배경
농당스 이전의 춤
1.1. ’당스’: 농당스 이전 춤의 관념
새로운 ‘당스’: 진화한 무용극으로서 누벨 당스
장-마르크 아돌프(Jean-Marc Adolphe)는 당시의 시민 불복종을 반영한 뉴 댄스의 불복종을 '이중 불복종'으로 묘사하며, 이를 관습과 의미의 창조로 본다. 80) 당시의 새로운 춤에서는 무용수들의 움직임은 더 이상 단일하지 않았습니다. “저는 무용의 외부 역사로부터 영향을 받았습니다.”라고 그는 설명합니다.
농‘당스’: ‘춤이 아닌’ 춤
- 농당스의 등장
- 용어의 문제: 농당스, 개념무용, 유럽 컨템퍼러리 댄스
"그것은 하나의 범주의 일부이며 아마도 시대에 따라 다른 형태로 반복되는 일종의 미학적 현상으로 여겨진다."96) 즉, 비무용은 현대무용의 발전 과정의 일부이며 앞으로도 그러할 것이다. 현대무용이 무엇인지 정의할 때 제시 Roux에 따르면 수행적 입장은 매체에 부여된 전통과 특권을 고려하여 무용 창작에 대한 비판적 관점을 제공하는 "존재 상태(état d'être)"를 창출한다고 합니다.97) '공연적 무용'이 적극적으로 장려됩니다. 학계에서는 사용되지는 않지만, '농당'이라는 이름만으로는 혼란이 해소되지 않기 때문에 추가적인 설명이 필요한 일반 독자들에게는 유용한 이름이 될 수 있습니다. 또한 프레타디가 실제로 쓴 문제의 기사에서 '아름다운 동작'이라는 표현은 미국 포스트모던 댄스를 묘사하는 용도로만 사용됐다. 완전히 다른 맥락에서 나의 발전을 위한 기반과 조건을 만들어 보세요.
농당스란 무엇인가?
무용극의 재현 장치에 대한 반성
그러나 데리다는 서구 형이상학을 해체할 필요성을 강조했다. 아리스토텔레스가 미메시스를 외양의 모방뿐만 아니라 현실에 대한 개인적 접근으로 이해했다는 사실에서 알 수 있듯이, 예술은 본질적으로 재현 없이 있을 수 없다.111) 위의 대상들이 '재현'될 때마다 관객은 자연스럽게 그 조합에 대해 생각하게 되고, 그 조합이 무엇을 시사하고 의미하는지 생각할 수밖에 없게 됩니다.
전통적 안무 개념의 전환
- 저자에서 저자기능으로
- 몸과 움직임 결속의 해체
이는 작성자가 이제 하나 이상의 '기능' 역할을 하기 때문입니다. 일반적으로 "danseur/danseuse" 대신 "배우"를 의미하는 "interprète"로 씁니다. 135) 그러나 스베이치의 주장 역시 결국 안무만을 역사의 선형적 관점에서 퍼포먼스 쪽으로만 나아가는 것으로 남겨둔다. 146) Yvonne Rayner는 이상적으로 자신의 춤에서 댄서는 혼자가 아니라 중립적인 배우라고 설명했습니다.
무용수 신체에 대한 인식 변화
- 구성자로서 무용수
- 자연인으로서 무용수
“사람이 어떻게 움직이는가가 아니라 무엇이 그들을 움직이게 하는가에 관한 것이다”라고 말한 바우쉬는 무용수들이 질문하고 답을 요구함으로써 침묵을 강요당하고 자신의 목소리를 찾도록 허용했다.154) 탄츠극장에서와 마찬가지로 논댄스에서도 드러난 무용수들의 몸은 더 이상 외부에서 주어지는 움직임과 감정을 수동적으로 재현하고 표현하는 매체가 아닙니다. 그러나 무용수들의 몸이 오줌, 땀 등 본능적인 행동을 통해 계속해서 언어의 지시법칙을 어기는 한, 그들의 몸은 이전의 무용 작품 감상에서 무용수들이 인식되었던 것처럼 인식되지 않는다.155) 그들은 땀과 소변으로 벽에서 알파벳을 떼어냅니다. 두아노가 꿈꾸던 발레리나 목록을 나열하면서도 그는 춤을 추지 못했다.
농당스의 무용사적 의의
자기반영적 비판으로서 농당스
- 푸코의 비판 모델
- 농당스의 메타극적 특성
즉, 푸코는 비판, 즉 “어떻게 통치받지 않을 것인가”에 대한 문제가 단순히 통치 자체에 대한 급진적인 거부가 아니라는 점을 분명히 하고 있다. 기존 권력을 정당화하는 것이 지식, 즉 푸코의 용어인 에피스테메(épistémè)로 볼 수 있다면, 비판은 그러한 정당화의 기초가 되는 에피스테메 자체에 의문을 제기하는 실천으로 볼 수 있습니다.165) 일광을 활용하려면, 공연은 극장 밖에서 공연되어야했습니다. 극장이라는 공연공간을 보존하기 위해 에디슨이 발명한 최초의 전구를 가장 기본적인 인공조명으로 사용하여 절충하였다.170) 그리고 그것이 외설적이었기 때문이다.
예술작품에서 예술적 연구로
- 무용에서 작품 개념의 문제
- 예술적 연구로서 춤의 존재론
무용예술작품의 개념은 오랜 논쟁의 역사를 가지고 있다. 예술 연구는 "연구로서의 예술"을 의미합니다. 그러나 예술적 탐구를 통해 창출된 새로운 지식을 인지자본주의라고 한다.
춤의 패러다임 전환
- 조나단 버로우즈, 얀 리체마
- 마기 마랭 <징슈필>(2014)
- 로메오 카스텔루치 <봄의 제전>(2014)
또한 만부슈는 중앙 임시벽에 기대 앉아 잠시 얼굴 사진을 빼낸 뒤 물을 마시고 휴식을 취한다. '청소부'들은 무대 위 자리에 남아 있었고 호기심 많은 관객들은 모두 떠날 때까지 관찰하고 사진을 찍기 위해 유리벽으로 다가갔습니다. 각각 발레와 현대무용에 대한 거부와 혐오로 등장한 모던댄스, 포스트모던댄스와 달리, 비댄스는 초기댄스나 댄스로서의 무엇인가를 규정할 수 있는 인식의 범위로서 '댄스'가 무엇인지에 대해 생각하는 방식이다. . 198) 피나 바우쉬는 1979년 라이문트 호게와 작업을 시작하면서 극작가를 연극계에 소개한 것으로 알려져 있다.
무용계에 촉발된 기사 논란에서 벗어나, 이듬해 발표된 기사에서는 '어느 시점에서' 춤이 무용이 되는가보다 오늘날의 '춤인가 비춤인가(danse ou non-danse)'에 대한 질문을 던졌다. 댄스( par où la) '댄스'에 대한 의문이 더욱 타당해지는 시대에 이르렀다고 주장한다.200) 댄스 연습에서는 요가처럼 '댄스'로 보이지 않는 비댄스 현상 이후, 연극과 시각 예술은 더 자주, 더 자연스럽게 발생합니다. 첫째, 벨의 비평적 기획은 이전의 춤에 대한 거부나 혐오가 아니었기 때문에 '이것은 춤이 아니다, 이것은 춤이다'라는 주장을 작품을 통해 끌어내려는 의도는 없었다.
