RAHIMIDIN ZAHARI
dari teks klasik
Syed Ahmad Jamal (1930) merupakan pelukis terawal Malaysia yang menggunakan tapestry – sejenis kain bergambar yang benangnya diwar-nakan dahulu sebelum ditenun. Tapestri yang berada di dinding pintu masuk Panggung Sari, Istana Budaya merupakan karya cerita rakyat yang dihasilkan oleh Ahmad Badaruddin Fadzil berdasarkan karya asal Syed Ahmad Jamal tersebut. Syed Ahmad Jamal telah memindahkan mitos dan lagenda yang mengakar dalam Sejarah Melayu, Hikayat Hang Tuah, Hikayat Malim Deman dan Hikayat Malim Dewa. Enam keping tapestri ini disertakan dengan petikan huraian dan petikan puisi tradisional dari teks di atas.
Huraian pada dua tapestri di dinding lantai bawah tercatat di kirinya: “Tun Mamat dan Hang Tuah mendaki Gunung Ledang. Dataran sawah, belukar, kaki bukit, buluh perindu. Burung berterbangan di kawasan tinggi” (Sejarah Melayu). Manakala bagi tapestri di sebelah kanannya, tertulis rangkap dari Hikayat Malim Deman dan Hikayat Malim Dewa:
“Medannya indah bukan kepalang, Rantaunya luas bagai dibentang, Tebingnya tinggi bagai diraut, Pasirnya serong bentuk taji, Kedai beratur berbaris-baris, Pohon nyiur berbanjar-banjar, Pohon pinang peserti pagar, Parit merentang kanan dan kiri, Bukit yang indah ketinggian.”
Menelusuri ke pintu masuk di lantai dua dan tiga, kita boleh melihat in-skripsi yang memetik akan perihal sebuah taman dan gerak tari Melayu yang indah. Terdapat juga beberapa ungkapan dari Hikayat Hang Tuah dan Hikayat Malim Dewa, memperkisahkan tentang tujuh dulang ha-diah yang dituntut Puteri Gunung Ledang daripada Sultan Mansur Shah. Antara tuntutan lain adalah seperti, sebuah dewan untuk sang puteri yang diperbuat dari rambut dan tulang, sebuah pertarungan di antara Hang Tuah dan Hang Jebat yang berkaitan dengan pancaran gemilang cahaya dan awan yang magis.
Tun Mamat dan Hang Tuah Mendaki Gunung Ledang diangkat berlan-daskan kekayaan cerita rakyat dalam teks klasik Melayu. Ia merupakan
rahimidin zahari cerita rakyat melayu dalam seni lukis malaysia
karya terpenting berkaitan cerita rakyat yang pernah dihasilkan Seniman Negara Syed Ahmad Jamal. Daya kesenian dan tafsiran beliau memin-dahkan tradisi klasik telah memberikan gambaran baru dalam bentuk objek yang penuh warna-warni. Syed Ahmad Jamal telah memindahkan subjek dari teks kepada objek di hadapan mata. Dan kita pun melihat dan membayangkan Tun Mamat dan Hang Tuah sedang berada di kaki Gunung Ledang dan akan meneruskan misi untuk mendakinya, demi mendapatkan puteri tersebut.
dari kesenian rakyat
Antara dunia kesenian rakyat yang popular di mata pelukis adalah seperti makyung, wayang kulit, silat, permainan gasing, permainan wau dan beberapa bentuk kesenian dan permainan rakyat yang lain. Walaupun terdapat pertindihan pemilihan subjek kesenian rakyat, tetapi penikmat seni akan mendapat kesan yang berbeza apabila sesebuah karya itu sudah siap terlukis. Walaupun Nik Zainal Abidin dan Yusof Abdullah terkenal dengan siri wayang kulitnya, tetapi kedua-dua mereka memin-dahkan karya mereka dalam bentuk yang berbeza. Mereka berdua meru-pakan antara pelukis moden terawal tanah air yang memindahkan tradisi wayang kulit ke dalam lukisan. Pemindahan elemen tradisi dalam karya seni lukis ini kemudiannya diteruskan oleh pelukis-pelukis yang terke-mudian dengan menggunakan tema dan teknik yang berbeza mengikut konsep, aliran dan kefahaman tertentu.
Nik Zainal adalah pelukis kelahiran Kelantan yang memanfaatkan tradisi wayang kulit ke dalam karya seni lukis beliau. Terdapat 10 karya lukisan Nik Zainal Abidin yang ada kaitan dengan wayang kulit berada dalam koleksi BSLN. Walaupun memiliki elemen-elemen wayang kulit yang amat ketara, Puja Pantai (1958), Seni Melayu (1959) dan Bangau (1962), tidak boleh dianggap menggambarkan wayang kulit secara penuh. Walau bagaimanapun, Wayang Kulit Kelantan (1959) [26], Salasilah (1961) dan Wayang Kulit 1 (1961), benar-benar mengangkat watak-watak dari tra-disi Wayang Kulit Kelantan, manakala Semar and His Lover, Durupadi, Maharaja Boma and Wayang Melayu berasal dari tradisi teatrikal Wayang Kulit Purwa dan Wayang Melayu.
Daripada karya-karya beliau yang berindentitikan seni tradisi Kelantan ini, Nik Zainal mengembangkan bakatnya sebagai pelukis dengan me-minjamkan kemahiran membuat lukisan dari dunia wayang dan bayang
secara kreatif. Sebagai seorang pelukis yang tekun dan komited, beliau menghasilkan kesan yang lain yang istimewa apabila dia begitu setia kepada alam subjek pilihan beliau. Selain itu, Nik Zainal juga membuat ilustrasi patung wayang kulit Kelantan untuk buku Wayang Kulit De Kelantan; Théâtre d’Ombres de Malaysia (1971), dengan menampilkan 11 gambaran watak yang terdiri daripada Siti Dewi, Sri Rama, Laksamana, Raja Sagawira, Hanuman, Maharaja Rawana, Pateh Jambu Awang, Pak Dogol, Wak Long, Maharisi, dan Inderajit.
Yusof Abdullah adalah teman seangkatan Nik Zainal yang sama- sama menerima pendidikan awal seni lukis daripada pelukis Cikgu Nik Mahmod Nik Idris. Berbanding dengan lukisan Nik Zainal, lukisan Wayang Kulit (1960), oleh Yusof Abdullah lebih menggambarkan ciri wayang kulit Kelantan yang sebenarnya [27]. Sayangnya, Balai Seni Visual Negara hanya memiliki sebuah karya Yusof yang bertema sedemikian. Dalam koleksi Balai Seni Lukis Kelantan terdapat lukisan batik Yusof Abdullah yang juga berjudul Wayang Kulit (1988) Karya ini jelas menggambarkan kemahiran dan kesebatian Yusof dengan dunia Wayang Kulit. Yusof merakamkan dari dalam panggung sang dalang yang memegang Seri Rama di tangan kanan, dan Bota Mahrajawana di tangan kirinya sebagai simbol perten-tangan nilai kuasa baik dengan kuasa jahat dalam Wayang Kulit Kelantan. Manakala awak-awaknya dengan geduk, gedombak, gendang, kesi dan tetawak berada di atas hamparan tikar mengkuang.
Antara Nik Zainal dan Yusof Abdullah terdapat kelebihan yang berbeza. Nik Zainal merakam pelbagai bentuk wayang kulit yang ada di Malaysia, Wayang Kulit Kelantan, Wayang Purwa dan Wayang Melayu. Identiti budaya yang dimiliki oleh Nik Zainal ditumpukan kepada watak-watak patung wayang kulit yang dirakam dari luar kelir atau pun di hadapan kelir. Tetapi rakaman itu bukan sahaja secara tersusun sebagai penonton sebuah persembahan di depan panggung, tetapi Nik Zainal memiliki kaedah dan gaya penyusunan yang memikat dan menarik dan menggambarkan kepakaran dirinya dalam memindahkan tradisi wayang kulit Kelantan ke dalam lukisan atas kanvas mahupun ke dalam lukisan cat airnya. Manakala pelukis Yusof Abdullah, memiliki kaca mata berbeza dalam merakamkan Wayang Kulit Kelantan. Nampaknya Yusof benar-benar setia kepada Wayang Kulit Kelantan, dengan mengelak dari merujuk kepada gambar patung dari tradisi Wayang Melayu dan Wayang Purwa. Yusof merakamkan Wayang Kulit Kelantan dari atas atau dari dalam panggung
rahimidin zahari cerita rakyat melayu dalam seni lukis malaysia
itu sendiri. Yusof mempertentangkan watak baik dan buruk di tangan ka-nan dan kirinya. Pemuzik atau awak-awak panggung dalam Wayang Kulit Kelantan lazimnya mengambil tempat dalam ruang yang sama dengan dalang dan wayang. Yusof melihat patung, dalang dan awak-awak memiliki fungsi yang sama pentingnya dalam menghiburkan khalayak. Dari satu segi, melalui penelitian terhadap episod Betara Kala, Yusof nampaknya menjadi kamera masa lampau yang telah merakamkan dengan baik sekali upacara ritual dalam tradisi memperlimaukan murid atau dalang. Beberapa pelukis lain yang menggunakan elemen Wayang Kulit di dalam karya seni lukis moden mereka termasuk Romli Mahmud, Dr. Mohamed Najib Ahmad Dawa, Ismail Kadir, Abd. Rani Abd. Majid, Faizal Sidik, Yong Chien Chin, Termizi Mukhtar, Ivan Lam, Tew Nai Tong dan beberapa pelukis baru. Sebahagian daripada mereka mempunyai perkaitan dengan negeri Kelantan; tempat di mana tradisi tersebut berkembang dengan pesat beratus-ratus tahun lamanya. Sepertimana Nik Zainal Abidin dan Yusof Abdullah, Romli Mahmud dan Termize Mukhtar turut dilahirkan di Kelantan. Abd. Rani Abd. Majid berasal dari Pahang namun lama bermastautin di Kelantan kerana bapanya dipindahkan ke situ; sewaktu di alam persekolahan, beliau sering mengikut ibunya menonton persem-bahan Wayang Kulit selepas waktu Isyak. Begitu juga Najib Dawa, yang dilahirkan di Karak, Pahang, namun bersekolah di Kota Bharu. Tempat yang mempunyai tradisi dan kenangan itu sesungguhnya memberi kesan kepada sebahagian mereka untuk menterjemahkan apa yang dilihat dan apa yang intim dengan mereka.
Menjejaki tradisi Nik Zainal dan Yusof Abdullah, Termize Mukhtar yang juga berasal dari Kelantan, meneruskan tradisi piktorial yang diangkat dari Wayang Kulit, mula melukis patung wayang kulit sewaktu zaman persekolahannya untuk seorang dalang terkenal di daerah Bunut Susu, Pasir Mas bernama Dalang Ismail. Termize memulakan siri Wak Long Menjadi Raja yang diangkat dari tradisi cerita Wayang Kulit Kelantan yang amat popular sekali di tahun-tahun 60-an dan 70-an. Karya catan Termize memberikan gambaran yang sinis dalam bentuk wayang, berkisar tentang Wak Long yang kita tahu adalah watak pengasuh dan pelawak yang sombong dan selalu bercakap dengan meninggi diri dengan teman-temannya. Bayangkan hamba pengasuh diberikan gelar dan pangkat se-bagai Raja. Tunggang terbaliklah dunia jadinya. Tema Wak Long Menjadi Raja dalam dunia tradisi telah dipindah oleh Termizi dengan sinis dan nakal. Sinis dan nakal untuk diri dan bangsanya hari ini.
Abd. Rani Abd Majid melukis tidak kurang daripada 20 buah karya yang bertemakan warisan budaya yang mengambil imej dan motif wayang kulit Kelantan. Bahkan siri inilah yang paling popular apabila dipamerkan di luar negara, sama ada di Mauritius mahupun di Reunion Island. Dalam Warisan Budaya I (2003), Abd. Rani menyusun imej-imej Seri Rama dalam wajah hijaunya di atas hamparan anyaman tikar tradisional yang dengan begitu menarik. Rebab dengan penggesek, kukuran kelapa dan motif ukiran kayu diterapkan dalam karyanya ini. Manakala dalam Warisan Budaya III (2003) masih mempertentangkan Seri Rama dengan Bota, manakala rebab, gendang, kesi, serunai dan tetawak (gong) diatur di atas ham-paran tikar pandan yang terjalin indah. Sesungguhnya, Abd. Rani telah merakam motif tradisi yang amat disayanginya itu dengan begitu teliti. Bagi Abd. Rani, nilai tradisi dan kehidupan kontemporari halus berjalan selari. Luahan kesenian tradisional tidak sepatutnya luput dari pandangan generasi muda sekarang, ia harus terus diterokai dan amalkan.
Terdapat dua buah karya Romli Mahmud yang berjudul Polimek (1986) dan Akhirnya Ke Kamar Jua II yang menggunakan motif wayang kulit. Polimek merupakan karya campuran dengan patung wayang kulit dilekat-kan di atas cermin. Akhirnya Ke Kamar Jua II menggunadilekat-kan motif pohon beringin dengan patung yang mewakili Seri Rama dan Rawana terletak berdepan. Lukisan ini seakan meramalkan tentang dan masa depan ke-senian tradisi tersebut.
Shadow Play (2004) karya Ivan Lam Wai Hoe menggunakan sekeping potret Seri Rama, manakala Tew Nai Tong menampilkannya menerusi Wayang Kulit (2007) Karya Tew Nai Tong ingin merakamkan sebuah nos-talgia masa silam. Patung wayangnya, dirujuk kepada zaman Dalang Abbas di awal tahun 1990 dengan Seri Rama, Maharisi, Pak Kadir dan Pak Diman yang semuanya dalam warna hitam legam dan belum mendapat sentu-han warna sebagaimana wayang kulit yang boleh kita lihat pada hari ini. Kalau ingin melihat masa lampau patung Wayang Kulit Kelantan, maka karya Nai Tong adalah salah sebuah karya yang wajar dirujuk.
Pameran solo Siti Zainon Ismail, Angin Si Pauh Janggi pada tahun 2008 juga telah mengangkat tradisi Makyung dan wayang kulit.1 Sebagai se-orang pelukis yang membesar di Kelantan dan belajar di Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI), Siti Zainon memiliki pengalaman yang besar di dalam dunia kebudayaan Melayu, serta pemahaman yang luas mengenai bentuk-bentuk seni Melayu.
rahimidin zahari cerita rakyat melayu dalam seni lukis malaysia
Di dalam Hikayat Beringin Tenggarung, Beringin dan Zikir Beringin, po-hon beringin, yang mewakili popo-hon hayat, dijelmakan dari tradisi wayang kulit ke dalam catan. Dan sudah tentunya antara pohon beringin dalam wayang kulit dengan siri beringin dalam catan adalah sama sekali berbeza. Tugas seorang pelukis memberikan tafsiran baru kepada subjek yang be-rada di hadapannya. Dalam Hikayat Beringin Tenggarung saya berdepan dengan hutan beringin biru lembut yang berlapis-lapis dengan lapan garis yang memisahkan antara satu lapis dengan lapisan yang lain. Lapis di bawah bumi dengan segala jenis ikan dan kehidupan makhluk di sungai dan laut. Kehidupan di alam tersebut dibezakan pula dengan makhluk yang hidup di daratan. Hikayat Beringin Tenggarung bercerita mengenai kehidupan masa lampau dan masa depan – sebuah dunia impian yang dibina sang seniman. Apakah akan kekal sebuah kelestrian kehidupan dan keindahan alam ciptaan Tuhan? Siti Zainon memberikan pertanyaan. Dan pertanyaan itu harus dijawab oleh semua orang. Pemimpin tertinggi negara, orang politik, pakar ekonomi, pentadbir budaya dan sesiapa sa-haja dari makhluk yang bernafas yang berasakan bahawa alam ini adalah milik semua. Apakah segala itu hanya akan kekal tinggal di dalam hikayat semata-mata? Maka sekalian keindahan dari flora dan fauna kita musnah sedikit demi sedikit kerana beralasan kemajuan dan kemodenan. Maka pohon beringin kita yang merimbun dan berdahan, dibiarkan terpangkas dan dibongkar sehingga ke akar umbinya. Hilang dan pupus nilai budaya yang menjadi akal budi budaya bangsa, maka akhirnya apakah yang akan tinggal pada bangsa tersebut? Kemajuan dan kemodenan? Kekayaan dan empayar ekonomi? Sedang sekalian nilai murni kita kuburkan ke dalam kerakusan globalisasi. Lalu tampil dengan tempikan bangga meninggi, bahawa diri ini telah menjadi manusia global yang hilang akal tradisi? Itu semuanya pun bukanlah sesuatu yang nisbi dan akan kekal abadi. Maka bersedih abadilah dua ekor burung bangau di dalam Beringin dengan matahari yang sebam di balik awan.
Kehebatan silam itu kini menjadi nostalgia yang terbina di dalam angan dan manis impian. Rimba Pauh Janggi memaparkan tiga gending penari gamelan Melayu tersusun dan tersangkut di celah rimba. Ke manakah pergi para penari yang cantik jelita? Terkenanglah kita kepada Mak Nang yang menghabiskan sisa usia, memperturunkan gerak dan tari. Ke manakah menghilangnya segala gerak, susun sembah sulur bayur, simpuh katak melayah, campak lenggang, campak lenggang melemak dan pelbagai istilah dan gerak dalam tari Gamelan? Yang tinggal hanya lagu-lagu yang semakin menghilang dan sesekali munculnya di dalam
majlis rasmi. Mungkinkah segala alun lagu dan indahnya tari hilang lenyap sudah dibawa angin taufan?
Rumah Kita di Rawa-rawa – kerana datuk nenek kita yang membuka sekalian hutan rimba untuk membina keluarga bahagia. Aksara Jawi di-susun diajar kerana dari situlah asalnya kita mengenal Yang Esa. Kenal huruf kenallah aksara. Dengan aksara diejanya alif, ba dan ta. Sabdu di atas, titiknya di bawah. Harakat dan lafaz, kenallah diri akan Kalam Allah. Memang pun datuk nenek kita mengenal diri, mengenal tanah sejuk yang sesuai untuk dibina kampung dan dusun, yang akhirnya menjadi negeri. Setelah kampung dibina, keluarga berkembang, apakah hendak dibiarkan sesiapa sahaja datang menjarah sesukanya? Hukum apa yang ingin dipakai? Kalau di rimba, sudah tentulah pak belang yang maha kuasa. Kalau di kota, siapakah yang angkuhnya mendabik dada? Bangsaku tersempit dan terhimpit. Damai tenteram angin sentosa, bertukar panas hangat membakar dada. Memang sudahnya, rumah kita di rawa-rawa? Siapa menangis dan siapa yang ketawa?
dari puisi tradisional melayu
Juhari Said merupakan seorang pelukis yang banyak menjudulkan karya-karyanya berdasarkan pepatah petitih Melayu. Dalam pameran Akal di Mata Pisau (1997) antara judulnya seperti Tiga Jari Menuding ke Arah Kita (1997), Seperti Katak di Bawah Tempurung(1996), Pecah Buyung Labu pun Ada (1998), Cakap Siang Pandang-Pandang, Cakap Malam Dengar-Dengar (1997), Bagai Memegang Golok Kayu, Ditetak tak Ma-kan, Disimpan tak Berguna, Dijual tak Laku (1998), Katak Hendak Jadi Lembu (1997) [113], Lain Lubuk Lain Ikannya (1997), Gunting Dalam Lipatan (1997), Bagai Gergaji Mata Dua (1997), Ikan di Laut, Asam di Darat Dalam Belanga Bertemu Jua (1998), Berunding dengan Tunggul (1998), Kayu Bongkok Kura-Kura pun Boleh Memanjat (1997), Cakar Ayam–Cakar Manusia (1998) dan banyak lagi.2
Penghasilan karya seni cetak, khususnya dari potongan kayu oleh pelukis Juhari Said telah menemukan identitinya yang tersendiri dalam sejarah perkembangan seni lukis Malaysi.3 Pemilihan judul karya seni cetak berdasarkan pepatah-petitih atau peribahasa Melayu ini jelas mencer-minkan keprihatinan pelukis kepada khazanah nenek moyangnya. Dalam banyak karya cetaknya Juhari lebih gemar memindahkan ungkapan dan aksara klasik itu ke dalam karya cetaknya secara langsung. Juhari seperti
rahimidin zahari cerita rakyat melayu dalam seni lukis malaysia
memindah aksara ke dalam karya cetak. Akan lebih menuntut tafsiran khalayak sekiranya Juhari tidak mentafsir secara langsung begitu. Seba-liknya makna pepatah dan peribahasa yang dipindahkan mediumnya itu akan lebih menuntut perenungan Juhari menyembunyikan bentuknya. Di sebalik bentuk itulah kita akan menemui wajah dan jiwa sebenar pepatah dan peribahasa yang dipilihnya itu. Tetapi yang kita punya hanya seorang Juhari Said. Dia telah memberikan sentuhan emasnya sebagai artis dengan penuh makna.
penutup
Cerita rakyat merupakan antara elemen penting bagi para pelukis dan juga sesetengah antropologis yang mengkaji untuk melihat dan menilai perkembangan seni semasa. Daya tanggap dan kecekapan membaca seseorang seniman grafis untuk memindahkan idea dan falsafah daripada cerita rakyat yang dicernakan itu menjadi medium baru yang memukau dan mencakar daya fikir. Dalam konteks seni rupa Malaysia, sejauh manakah perupa telah meredah hutan cerita rakyat untuk membuat rakaman, dan pemindahan. Kemudian hasil dapatan tersebut dicernakan ke kanvas dan kertas secara berseni dan terhormat.
Makyung sebagai antara bentuk cerita rakyat Melayu umpamanya telah diberikan pengiktirafan “a Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity” oleh UNESCO kerana ciri-ciri murni dan keaslian yang terdapat di dalam tradisinya. Ciri-ciri keaslian yang ada pada makyung dan nilai autentiknya itulah yang menjadikan makyung dipilih. Meskipun menerima pengiktifaran, makyung tetap gagal dipulihara. Dalam tradisi oral, memberikan nafas baru dengan habuan nilai kebendaan, bukanlah kaedah terbaik untuk memulihara kesenian. Pengekalan bentuk asalnya tanpa merubah struktur persembahan merupakan satu kerja yang sukar dan kembali kepada jiwa-jiwa ikhlas, luhur dan suci untuk mempertahan dan menegakkan tradisi tersebut.
Cerita rakyat dalam tradisi bangsa apa pun di dunia ini menjadi pen-ting, setelah sesuatu item kesenian itu lumpuh, pupus dan musnah dari pandangan dan ingatan. Sudah pasti seni tampak merupakan semua rakaman manis untuk melestarikan pelbagai bentuk cerita rakyat yang masih ada dan tersisa. Tetapi soalnya, apakah dunia globalisasi hari ini memerlukan itu semua?
1 Siti Zainon Ismail, Angin Si Pauh Janggi – Kenangan Makyong Khatijah Awang, dianjurkan oleh RA Fine Arts, di Soka Gakkai, Kuala Lumpur 2008.
2 Dijalankan di Dewan Bahasa dan Pustaka, Kuala Lumpur pada tahun 2003. Lihat juga penerbitan yang mengiringi Juhari Said: Akal di Mata dan Pisau, Kuala Lumpur Malaysian National Reinsurance Berhad 2003.
3 Pelukis-pelukis yang turut menghasilkan seni cetak secara konsisten antara lain termasuk Ilse Noor, Mansoor Ibrahim, Noor Mahnun Mohamed.
RUJUKAN LAIN
• Inventori Himpunan Tetap Warisan Seni Tampak Negara 1958-2003, Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara 2003.
• Syed Ahmad Jamal: PELUKIS. Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara 2009.
tinjauan seni arca moden di malaysia t. k. sabapathy
Menulis di tahun 1964, mendiang Sir Herbert Read, seorang ahli teori yang komited dan penyokong ghairah akan seni moden, khususnya arca moden, memutuskan bahawa berbilang dorongan dan gesaan yang me-nyangga arca moden tidak dapat lagi diterangkan berdasarkan panda-ngan antitesis tradisional di antara unsur organik (berupa/mimetik) atau geometrik (abstrak). Read membezakan bahawa persoalan-persoalan pusat dan asas-asas estetika yang menguasai salah satu orientasi arca moden dapat dikesani dalam paduan unsur organik dan geometrik; ia menamakan paduan ini vitalisme, dan seni yang bermanifestasikannya sebagai vitalistik.1 Pengertian vitalisme anjuran Read dapat dikesankan pada beberapa sumber; ini termasuklah Bergson, D’Arcy Thompson, Focillon, Worringer, dan pengucapan perbualan-tidak-formal oleh pengarca-pengarca seperti Gaudia-Brzeska, Brancusi, Arp, Moore, Roszak, Lipton, dan Lassaw.
Sikap vitalisme ini selari dengan kepercayaan seseorang, yang bukan pun bersifat taasub, tentang pertalian di antara manusia dan perseki-taran semulajadi (ekologikal), dalam satu kontinum. Terpenting pada estetika vitalistik ini ialah penglibatan terhadap satu pandangan orga-nik mengenai kewujudan, yang terikat padanya ajaran lama bersifat Platonik mengenai intipati (essences). Dalam menentang postula (postu-late) mekanistik, pengarca-pengarca yang mendukungi estetika vitalisme