미술교사의 성장경험에 대한 자전적 성찰 연구. 이 연구는 어린이 미술 교사로서 나의 교육 경험을 자서전적으로 성찰한 것입니다.
서론
연구의 필요성과 목적
어린이 미술 작품은 수업을 디자인하고 채점할 작품을 선택하는 것부터 시작됩니다. 그러므로 아이들을 가르치는 미술교사들은 성찰의 기록으로서 각자의 교육 경험을 되돌아보는 것이 중요하다.
연구 문제
둘째, 미술수업에서는 교사와 어린이의 상호작용이 어떻게 나타나는가? 이러한 고민은 우리가 현장에서 변화를 모색하게 만들었고, 어린이들에게 학습자로서 더욱 깊이 다가갈 수 있는 기회를 제공했습니다.
연구의 방법
질적 연구에서 해석은 이해를 위한 모든 가능성을 열어두는 것입니다. 본 연구에서는 개입과 거리두기 사이의 긴장 속에서 나타난 '의미 있는 사건'을 발굴하기 위해 데이터 분석을 실시하였다.
연구의 범위와 한계
교사의 성찰을 연구하면 미술에서의 '가르침'을 구체적으로 밝힐 수 있다. 둘째, 본 연구는 교사의 개인적 경험을 통해 우리 사회에서 어린이의 학교 밖 미술 교육을 재검토한 자서전적 연구이다.
연구의 배경
이론적 배경
시각문화교육은 미술창작의 개념을 어린이 미술교육에서 문화영역으로 확장시켰다. 미술교사의 역할과 실무지식에 관한 선행연구.
개인적 배경
현대미술의 순수성은 점점 대중으로부터 멀어지고 있다고 생각했어요. 아이들과 즐겁게 미술을 하면서 수업과 연구를 할 수 있습니다.
어린이 미술수업 보기
재료와 기법 중심의 수업
수업 시작 시간이 다가오자 아이들은 한두 명씩 미술실에 입장한다. 아이에게 다가가는 첫 번째 방법은 관계를 형성하는 것이었습니다. 우리는 어린이 미술을 평가할 때 가끔 '끈적'이라는 용어를 사용합니다.
그러므로 아이의 “어렵다”는 대답은 무시할 수 없었다.
어린이의 미술 표현과 성장
미술 표현을 지켜보는 교사
미술수업에서 상호작용의 양상
언어적 상호작용
이 과정에서 나는 아이의 이야기를 듣고, 아이에게 다가가며, 아이의 관점과 성향도 이해하게 된다. 위 수업에서 배터리를 사용하는 것처럼 첫 만남에서 아이들을 식별하고 접근하는 적극적인 전략을 개발합니다. 아이들의 본래의 눈으로 접근할 때가 아니라, 오히려 아이들의 관점에서 접근할 때였습니다.
아이들이 미술을 좋아하고 싫어하는 이유보다는 아이들이 알아야 하고 배워야 할 것이 무엇인지 우선순위에 두었습니다.
행위적 상호작용
아이들부터 누군가가 침묵을 깨뜨린다면 이는 '집중이 끝났다'는 신호이다. 밖에서 그림을 그리고 교실에 앉아 그림을 그리는 것은 답답한 것 같습니다.) 모르는 것이 많거나 일을 하는 데 어려움이 있으면 선생님에게 물어보세요.
이 기법은 '내가 그리고 싶은 것', '표현하고 싶은 것'에서 구체적인 미학적 형태를 차용할 수 있는 연결고리를 제공한다.
시각적 상호작용
미술시간에 나온 '힘들다'는 말은 미적 인식과 관련이 있다. 이런 관점에서 볼 때, '촌스럽다', '세련됐다'는 인식은 아이의 성장과 분리될 수 없다. 지금까지 살펴본 바와 같이 '촌스러움', '세련됨'과 같은 미학적 인식은 어린이의 성장과 사회적 상호작용과 함께 다양한 관점에서 유도되어야 했다.
'되기'에 대한 판단과 소통은 어린이와 교사의 시각적 차이를 더욱 분명하게 만들었습니다.
미술교사 다시 되기
미술교사가 가진 ‘권위’에서 벗어나기
이 과정에서 나는 정훈에게 물감 레이어링 기법이 그의 작업에 도움이 될 것이라고 주었던 '도움'이 지시보다 더 강력한 권위로 작용했다는 것을 깨달았다. 오버레이 기법을 가르치는 과정에서 '도와드릴까요? 그것은 마치 이렇게 해야 한다는 암묵적인 지시를 내리는 것과 같았습니다. 사물과 작품에 새로운 의미를 부여하는 것이 중요하다. 처음부터 끝까지 새로운 재료로 만든 것이 아니라, 변기를 어떻게 예술 작품으로, 어떤 아이디어로 작품으로 만들었는지가 중요하다고 하더군요.
제가 중요하게 생각하는 예술 작품의 의미와 내용, 미술사에서 보편적으로 중요하다고 요약되어 온 내용은 8~9세 어린이들에게는 중요하게 다루어질 수 없습니다.
미술 표현에서 어린이의 ‘삶’을 알아가기
그러한 감정을 부정적인 행동이나 말로 표현하여 숨기고, 교사에게 다가가기를 거부합니다. '우물 그리기'의 기준은 어른들이 보는 객관적 사물을 묘사하는 것이다. 잠시 대답한 후, 내가 거절할 몇 가지 사항이 있습니다.
눈높이에서 점점 멀어지고 가까워질수록 커집니다.
해석 및 논의
어린이의 미술 표현과 교육적 경험
또한 일부 경험은 서로 관련이 없기 때문에 각 경험이 그 자체로 좋거나 흥미롭더라도 더 큰 경험으로 결합되지 않을 수 있습니다. 더욱이, 경험이 어린이의 후속 경험에 어떤 영향을 미치는지 현장에서 밝히는 것은 쉽지 않습니다. 4장 3절에서는 '그림이 어리다'고 판단하는 교사의 관점에는 사실을 재현한 그림이 성숙한 표현이라고 인식하는 우리의 관점이 포함된다.
어린이 미술교육에 있어서 '미술을 가르친다'는 것은 교사와 학생 간의 교육적 소통을 촉진하고, 학생들이 미술을 통해 성장할 수 있도록 돕는 것을 의미한다.
미술수업에서 이루어지는 교육적 소통
반성적 실천을 통한 교사의 성장
성찰적인 텍스트에서 문제에 대한 인식은 개인적인 경험에서 비롯됩니다. 반성적 사고의 개념은 듀이에게서 찾아볼 수 있다. Schön은 Dewey의 반성적 사고를 바탕으로 전문적 전문성의 개념을 언급했습니다.
그는 성찰적 실천가로서 교사의 전문성을 언급하며 성찰은 행동에 대한 성찰과 행동에 대한 성찰이라는 두 가지 방식으로 가능하다고 말했습니다(Schön, 1983).
요약 및 결론
